Scomposizione

In quest’opera il ritratto femminile, genere centrale della tradizione pittorica, viene sottoposto a un’operazione di scomposizione deliberata. Un grande disco si sovrappone al volto della figura e lo divide in settori che ruotano su se stessi.
La tensione tra cerchio e quadrato, tra superficie e profondità, tra l’unità del volto e la sua frammentazione, struttura l’intera composizione.

Una sezione, una soglia, lascia aperta la questione di cosa realmente separi chi guarda da chi è guardato. La figura non si offre in forma compiuta: viene restituita per parti, secondo una logica che sembra restituire l’esperienza dell’identità come qualcosa di mai del tutto ricomponibile.

L’incarnato, costruito attraverso passaggi tonali delicati e un’attenzione minuziosa ai dettagli anatomici, dalle palpebre alle ciglia, dialoga per contrasto e fa risaltare la vibrazione emotiva del volto. La quiete del cielo e la tensione interna della figura si fronteggiano senza risolversi, e proprio in questo scarto l’opera trova la propria risonanza.